Desde 2017, Iñaki Estrada y Asier Puga se han embarcado en la experimentación de nuevas formas de dramaturgia entre música, palabra y tecnología. De esta forma han surgido varias obras que se encuadran dentro de lo que llaman el “teatro del aire”, una suerte de revisitación de los antiguos radiodramas radiofónicos.

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Uno de sus mejores ejemplos es la obra Heart of Darkness (El Corazón de las Tinieblas) inspirado en la célebre novela homónima de Joseph Conrad publicada en 1899, y adaptada por Jesús Eguía Armenteros.

En coproducción con L’Auditori, el Festival Mixtur y el propio Grupo Enigma, el conjunto zaragozano y su director Asier Puga presentarán en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en el Museo Reina Sofía un puñado de piezas reunidas bajo el lema de Soliloquio(s).

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Iñaki Estrada cuenta sobre Voice que nació como encargo de Asier Puga para el Grupo Enigma: «En ella, abordo mi problemática vital para con la voz, a la que despojo de texto y trato como un instrumento más. Desde este prisma se revela una riqueza y versatilidad que, en la voz de Carlos Mena, realiza un recorrido tanto técnico como antropológico. Partimos del propio descubrimiento de la voz viajando desde el transitorio de ataque hacia timbres complejos. Se articulará, por tanto, como timbre en sí mismo, así como un componente de timbres complejos, sumatorio orquestal del ensemble y la electrónica en el interior de un magma sonoro a través del tiempo».

El auditorio del Palacio de Congresos de Zaragoza acogerá, el próximo 16 de octubre, "Voice" la nueva creación del compositor Iñaki Estrada para contratenor solista y ensemble, incluída en el programa Soliloquio(s).

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Soliloquio(s) intenta ser un viaje sonoro que intenta ser este programa, también sobre la capacidad de soñarnos diferentes, no queda sólo ahí. El programa se reflexiona sobre el propio acto creativo y nos invita a pensar la naturaleza (y peligros) del soñar.

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Estreno absoluto de "Voice" para contratenor solista y ensemble, incluida en el programa Soliloquio(s) – Carlos Mena & OCAZEnigma, presentada en el MIXTUR, festival de nueva creación sonora de Barcelona.

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El programa Soliloquio(s) es un viaje a través del sonido, o mejor dicho, de los sonidos. Pero también es una reflexión sobre las posibilidades de desbordar la lógica de un programa musical convencional (¿o la poesía, el teatro o el propio proceso reflexivo no puede ser musical?).

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La obra "Voice" de Iñaki Estrada reflexiona sobre la realidad sonora del género a través del tratamiento electrónico de grabaciones de castrati –habitualmente destinados a interpretar roles femeninos.

El VI Festival MÚVER, que organiza el Gobierno de Aragón, ofrecerá este jueves a las 21.30 horas en el patio del Museo de Zaragoza el espectáculo 'Juana', interpretado por la Orquesta de Cámara del Auditorio (OCAZEnigma) y la bailarina María Ribot, conocida artísticamente como La Ribot. Se trata de un espectáculo transdisciplinar de nueva creación en el que se fusiona danza, música antigua y contemporánea, videoarte y performance.

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Bajo la dirección artística de La Ribot y Asier Puga, este espectáculo se basa en una nueva mirada a la vida de Juana I de Castilla desde el diálogo entre la danza iconoclasta de La Ribot y el actor Juan Loriente, con las músicas originales que acompañaron la vida y encierro de Juana I en el Palacio Real de Tordesillas.

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Ciklus Ensemble aborda en Moby Dick un formato de concierto diferente. Para ello, se vale, en una hibridación con el teatro, la electrónica y las nuevas tecnologías, del «teatro del aire», que retoma el carácter de los antiguos radiodramas radiofónicos desde una visión contemporánea y primordialmente musical.

La obra de Iñaki Estrada, en una nueva forma de desarrollar dramaturgias sonoras, presentará en escena a un actor que se relacionará con el resto del elenco pregrabado al viejo estilo del radiodrama. Todo esto junto con un grupo instrumental procesado en tiempo real, electrónica en tiempo diferido y un foley cinematográfico (banda sonora ambiental) que nos transportará a la maravillosa novela escrita por Herman Melville.

El 16 de Septiembre en Colonia (Alemania), FUKIO Ensemble interpretará "Eguzki distirak" del compositor Iñaki Estrada Torío.

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Eguzki distirak, para cuarteto de saxofones, parte de la idea de proximidad o lejanía en relación a un objeto (en este caso una estrella como pueda ser nuestro sol).

La onda de luz como sonido, como calor, así como el vacío propio del espacio, esa ausencia aterradora de sonido que se va articulando de a poco según surja un medio en el que el sonido pueda ser audible. Todos estos conceptos conforman la matriz de la cual se desgranarán los elementos que conforman este particular universo del cual apenas
percibimos tenues destellos.

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La novela "Moby Dick", de Herman Melville, ha sido la escogida para ser el nuevo radiodrama escénico para actores, músicos y electrónica en tiempo real. Un proyecto conjunto en el que participan José Miguel Baena, en el texto y adaptación de la obra, la música del compositor Iñaki Estrada Torío y Asier Puga que dirigirá a Ciklus Ensemble en la interpretación.

La grabación del libreto se ha realizado en el Departamento de Sonología del RCSMM, en la primera semana del mes de diciembre.

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El 11 de Octubre en Tokio (Japón), Ensemble NOMAD, dirigido por Norio Sato, interpretará "Oración en el huerto" del compositor Iñaki Estrada Torío.

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Ensemble NOMAD, liderado por Norio Sato, ha sido muy aclamado, tanto a nivel nacional como internacional, como uno de los conjuntos líderes en el mundo especializado en música contemporánea y del siglo XX. Por su programación única y su interpretación de alta calidad, fue galardonado con el “Premio KEIZO SAJI” en 2003 y el “Premio de Ayuda Musical de la Filarmónica de Viena y Suntory” en 2014 de la Fundación Cultural Suntory.

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Segunda edición del Festival Ensemble (s) del 9 al 12 de septiembre: 4 días de creación musical, 7 conciertos y 26 compositores, con la participación de los Ensembles 2e2m, Cairn, Court-circuit, Multilatérale y Sillages.

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El 11 de septiembre, a las 18:30, en el Pan Piper de París, programada la obra para piano y electrónica "I+D" del compositor Iñaki Estrada Torío.

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La ciudad de Miranda de Ebro es la sede de la primera edición de este festival que, a través de cuatro actividades programadas por la Asociación Cultural Gregorio Solabarrieta, y casi una veintena de artistas invitados, se abre a la ciudad y a reflexionar sobre nuevos espacios performativos en los que podamos (re)pensarnos a través del arte y la cultura.

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"El Corazón de las Tinieblas", de Iñaki Estrada, es la obra propuesta para escuchar en el Anfiteatro del río Ebro, a las 20:15h,  el próximo 28 de Agosto.

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El programa de este sábado de la Orquesta de Cámara Gregorio Solabarrieta se completa con el estreno absoluto de "Oración en el huerto", del compositor vasco Iñaki Estrada. Una obra para 12 cuerdas inspirada en la poesía de Juan Gallego Benot.

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Esta nueva composición está basada en el poemario del mismo título del joven poeta sevillano Juan G. Benot (1997), ganador del II Concurso de Poesía Joven Tino Barriuso de Burgos, un texto que es a su vez una aproximación al sentimiento amoroso en el que se une lo carnal y lo espiritual.

El concierto que ofrecerá Ciklus Ensemble se vincula con la exposición "Al abrigo de Urgull". De las cinco piezas que interpretarán en este concierto, tres se han compuesto expresamente para esta ocasión y serán estrenos absolutos, y las otras dos también se ligan a su manera con la temática expositiva.

En la agenda, damos voz a Iñaki Estrada para que nos cuente su proyecto de grabación con Ciklus Ensemble.

Ciklus Ensemble presentará el próximo 6 de octubre, a las 18:30h, en la Sala Manuel de Falla sita en la sede de la SGAE, en Madrid (Fernando VI, 4), las grabaciones de "Gargantúa" y "Heart of Darkness".

El acto de presentación contará con la presencia de Iñaki Estrada, compositor de dichos proyectos, Asier Puga, en la dirección musical, el tenor y actor José Miguel Baena y, como moderador, Eusebio Calonge, dramaturgo de La Zaranda.

Además de la mesa redonda, se realizará la audición de fragmentos seleccionados de ambas piezas.

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La publicación de esta obra se encuadra dentro de PÚLSAR, sección destinada a la difusión de obras puramente electrónicas o multimedia del PROYECTO PÓRTICO, la plataforma de grabación, publicación y promoción de música contemporánea española de la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza - Grupo Enigma, una de las colecciones de catalogación y grabación más completas de España.

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"Heart of Darkness", basada en la afamada novela de Joseph Conrad, se encuadra dentro de lo que Ciklus Ensemble define como Teatro del Aire, un conjunto de obras que retoman, en cierta medida, el carácter de los antiguos radiodramas radiofónicos, pero desde una visión contemporánea y primordialmente musical.

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Ahondando en esta idea del Teatro del Aire, se tomó la decisión de realizar la grabación de Heart of Darkness en formato binaural, un tipo de grabación que sitúa al oyente en el centro de la experiencia sonora, imitando las características acústicas que se tendría en directo en una sala de concierto. Este formato, por sus características, obliga a escuchar la grabación únicamente con cascos.

Ciklus Ensemble y Yelmo de Mambrino Teatro abren el ciclo Cartografías de la Música con su propuesta "Heart of Darkness", radiodrama escénico basado en la novela homónima de Joseph Conrad.

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Asier Puga, director musical comenta: "Esta versión de "El Corazón de las Tinieblas", escrita por Jesús Eguía y con música de Iñaki Estrada, es una obra de una poética muy particular. Cuando la escuchas, no sientes la distancia temporal entre la escritura de la novela (1899) y la composición de Iñaki (2018-2019). Además, la obra nos presenta un tema muy de actualidad, la aparente imposibilidad del entendimiento entre culturas.

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Como parte de los eventos propuestos dentro de "Parma 2020": Capital Italiana de la Cultura" y de manera similar a años anteriores, la sexta edición de Labirinti Sonori otorga un espacio e importancia significativos a la creación musical de nuestro tiempo, incluyendo obras de compositores consagrados (en el concierto hoy Giovanni Cospito, Iñaki Estrada, Helga Arias Parra, Andrea Saba y Dante Tanzi).

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A las cinco de la tarde, está programado el segundo concierto, íntegramente acústico, titulado "Contemporary Waves", que incluye la interpretación de piezas de Estrada, Tanzi y Cospito, espacializadas por los propios autores y por los alumnos de la clase de música electrónica.

El próximo director artístico de Ciklus Ensemble será el compositor Iñaki Estrada.

Asier Puga deja la dirección artística de Ciklus Ensemble, tras diez años de trabajo, pero seguirá vinculado a la agrupación como director musical y asesor artístico.

Ciklus Ensemble cuenta también con la incorporación de Juan-Andrès Beato, como asesor tecnológico.

El equipo artístico se completa con Rakel Rivera como coordinadora artística.

Inspirado en el Infierno de Dante Alighieri, Conrad plasmó un viaje interior por la irracionalidad del ser humano. Situado en el Congo Belga del rey Leopoldo II, las idolatrías y los excesos se suceden hasta generar un horror del que nadie quiere sentirse responsable pero que aboca al individuo a una batalla interior para no autodestruirse.

En la sociedad del siglo XXI, en la que prima el hedonismo individualista, las consecuencias fluyen desde las relaciones íntimas hasta la economía global. Cuando todo alrededor actúa hacia una deriva apocalíptica, el diario del marinero Marlowe se interroga sobre la posibilidad individual de la ética.

A través de la música de Estrada Torío, las sombras creadas por Gema Rabasco revivirán el viaje por el río Congo, siluetas sin rostro, fantasmas que regresan para dar testimonio.

El Proyecto Leonardo "Heart of Darkness", radiodrama escénico para músicos, electrónica en tiempo real y audiovisuales de Iñaki Estrada, se estrena el 27 de abril en el Festival Mixtur de Barcelona.

Esta ópera en sombras animadas de 65 minutos de duración, basada en la novela homónima de Joseph Conrad y en el Infierno de Dante, narra la travesía desde Londres a África del marinero Charlie Marlow en busca de Kurtz, el jefe de una explotación de marfil.

Los últimos trabajos de Inaki Estrada van encaminados a explorar cómo la palabra, que no el canto, se inserta con la música y, al contrario, en cómo una puede prevalecer sobre la otra o convivir en simbiosis ecuánime.

Con la Beca Leonardo compondrá El corazón de las tinieblas, radiodrama escénico para músicos, electrónica en tiempo real y audiovisuales, que se estrenará por el Ensemble Ciklus en el Festival Mixtur 2019.

El TaCoS (Taller de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música de Salamanca) acerca a los alumnos al mundo de la música escrita a partir de la segunda mitad del XX hasta la compuesta en nuestros días.

Cada año, un grupo de entre cincuenta y cien alumnos trabaja en ensemble, grupos de cámara y con música electrónica para preparar una serie de conciertos en los que se programa música contemporánea de todas las estéticas, incluidos los estrenos de alumnos de composición del Centro.

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Su repertorio cuenta este año con Laboa (2015) de Iñaki Estrada.

En el siguiente podcast les propongo diferentes viajes al interior de mi universo musical comenzando por “El corazón de las tinieblas” de Joseph Conrad. Habiendo recibido la beca Leonardo de la Fundación BBVA les propongo la escucha del preludio a espera del estreno el próximo 27 de abril en el Festival Mixtur de Barcelona. 

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​Seguidamente y también de la mano de Ciklus ensemble escucharemos dos fragmentos de Gargantúa, de Rabelais. Dicha obra resume en cerca de una hora las locas aventuras del Gigante Gargantúa. Aquí abordamos el sentido del humor en relación a la música actual así como el arte de la citación, ya que Gargantúa está compuesta basándose casi en exclusivo en citas de obras de Maestros de la literatura musical.

Segunda parte del diario visual que el compositor Iñaki Estrada va a realizar en colaboración con Ciklus Ensemble sobre el proceso de creación de su obra El Corazón de las Tinieblas, basado en la novela homónima de Joseph Conrad.

Estreno el 28 de abril de 2019 en el Festival Mixtur de Barcelona. 

Primera parte del diario visual que el compositor Iñaki Estrada va a realizar en colaboración con Ciklus Ensemble sobre el proceso de creación de su obra El Corazón de las Tinieblas, basado en la novela homónima de Joseph Conrad.

Estreno el 28 de abril de 2019 en el Festival Mixtur de Barcelona. 

Intenso pero satisfactorio fin de semana, relizando la grabación de Gargantúa de Iñaki Estrada. 

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Un gran equipo de trabajo formado por Ciklus Ensemble, dirigidos por Asier Puga, José Miguel Baena, como narrador, y  Juán-Andrès Beato, ingeniero de sonido.

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Iñaki Estrada catedrático del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, ha recibido una Beca Leonardo en Música y Ópera para componer y estrenar "El corazón de las tinieblas", un radiodrama escénico para actores, músicos, electrónica en tiempo real y audiovisuales.

Masterclass de composición de hoy: Iñaki Estrada en La Casa de la Musica de Parma, trabajando con los alumnos del curso de Masters en Tecnologías de Sonido y Composición Musical, Composición Asistida por Ordenador y Orquestación.

La propuesta del CIMUCC'18, para la jornada del próximo 9 de Abril, es el concierto del Ensemble de Música Contemporánea CSM "Manuel Castillo", dirigido por Camilo Irizo.

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Dentro del programa se escucharán las obras de cuatro compositores: Stockhausen, F. Cabeza de Vaca, F. Rzesmki e Iñaki Estrada.

Ciklus Ensemble, agrupación fundada en 2010 y especializada en la música del siglo XX y contemporánea, estrena su nuevo proyecto titulado Gargantúa, con música del compositor Iñaki Estrada y con texto de la novela homónima escrita por François Rabelais en el siglo XVI.

Esta presentación tendrá lugar en una gira que los llevará a actuar en festivales y ciclos en Madrid, Pamplona, Araia, San Sebastián y Miranda de Ebro.

Este otoño la Fundación Carlos de Amberes recupera su tradición musical, contando con la colaboración de MendialduaMusic, programando dos increíbles ciclos para la temporada 2017-2018, uno de Música de Cámara y otro de Jazz.

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Ciklus Ensemble presenta su nuevo proyecto Gargantúa, basado en la novela homónima que François Rabelais escribió en 1535. Gargantúa, es una novela de una riqueza inaudita, como explica Milan Kundera: ” [en Gargantúa] todo está ahí: lo verosímil y lo inverosímil, la alegoría, la sátira, los gigantes y los hombres normales… ”

Toma el pulso a la música contemporánea internacional: Véronique Lacroix dirige ECM+ y las solistas Andréa Tyniec (violín) y Krisztina Szabó (mezzo) en Montreal, después de presentar este programa en los prestigiosos World New Music Days en Vancouver este año.

En particular, escucharemos la creación de Evta, el concierto para violín de Ana Sokolović y Pesma escrito para ECM+ en 2007. También en el programa, obras recientes de compositores de varios países miembros de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (ISCM), a saber, Martin Rane Bauck (Noruega), Iñaki Estrada (España) y Grzegorz Pieniek (Polonia).

Nuestro programa de esta semana pone su mirada en el inminente encuentro, en noviembre, de la Sociedad Internacional para la Música Contemporánea, que se celebra este año en Vancouver. Hablamos de este encuentro y del asociacionismo musical con Iñaki Estrada, que participará en representación de Musikagileak, y con Helga Arias, quien participó durante su pasada edición en Corea del Sur.

Este curso está dirigido a personas que quieran iniciarse o que se encuentren en una etapa muy temprana del estudio de la dirección musical. También va dirigido a aquellas personas que quieran formarse como directores en los conservatorios superiores, o compositores que quieran conocer los conceptos básicos de la dirección.

El pianista salmantino Alberto Rosado, uno de los intérpretes españoles más comprometidos con la creación actual, charlamos junto a él de sus inicios en la música contemporánea, así como de los autores con los que más ha trabajado.

Hace unas semanas ha publicado su proyecto más ambicioso y personal: "e-piano, video & electronics". Se trata de un CD + DVD que incluye 7 obras para piano y electrónica de los compositores latinoamericanos Aurélio Edler-Copes, Arturo Fuentes, Jesús Navarro, Iñaki Estrada, Ramón Humet, Hilda Paredes y Cristian Morales Ossio, con videocreaciones realizadas ex-profeso para este proyecto.

Desgranamos todos los detalles de esta nueva publicación centrada en la enriquecedora combinación de piano y electrónica.

El increíble pianista Alberto Rosado presenta en la Fundación BBVA (19h30) esta nueva producción DVD que incluye obras audiovisuales de Cristian Morales Ossio, Iñaki Estrada, Aurélio Edler-Copes, Hilda Paredes, Jesus Navarro, Arturo Fuentes y Ramón Humet. 

El Sábado 30 de julio, a las 17:00 h, en el salón 222 de la Escuela Superior de Música, se celebrará la mesa redonda "Creación musical contemporánea e identidad cultural".

Participan: Roberto Kolb (musicólogo), Ignacio Torner (Ensamble Taller Sonoro), Iñaki Estrada, Gabriele Manca, Alejandro Barceló (musicólogo) y Javier Torres Maldonado.

Modera: Juan Arturo Brennan (crítico musical).

La prestigiosa agrupación Ensemble Kuraia cierra esta temporada de conciertos, la cual ha llegado a numerosos escenarios nacionales e incluso a Berlín, en el mes de junio con dos actuaciones en torno a la relación de la música pop y la de vanguardia. Ambos conciertos serán dirigidos por Andrea Cazzaniga, director titular del conjunto bilbaíno.

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El primer concierto reúne siete actuaciones actuales encargadas por la Cátedra Laboa de la Universidad del País Vasco cuyo título es Homenaje a Mikel Laboa. Dicho concierto se celebrará mañana, martes 7 de junio a las 19:30 horas en la sede de la Fundación BBVA. El repertorio abarcará obras de Estrada, Urrutia, Luc, Gerenabarrena, Lazkano, Urquiza y Erkoreka, en las cuales cada compositor rinde su homenaje personal al cantautor vasco fallecido en 2008.

RADICAL: Perteneciente o relativo a la raíz. Partidario de reformas extremas.

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Sin duda esta es la mejor definición que se puede dar a los autores que se reunen en este programa, compositores que de una u otra manera se han expresado libremente; cada uno desde la raíz de la música para reformularla de manera extrema en alguno de sus parámetros, desde la intensidad de Bertrand Dubedout a la poesía sonora de Estrada, pasando por la fuerza rítmica de Mantovani y la expresividad del mexicano Torres Maldonado, profesor de la Cátedra Manuel de Falla 2015.

Nos encontramos ante una propuesta ecléctica, que recorre el repertorio desde Bach hasta nuestros tiempos, pasando por el enigmático Concierto para violín de Kurt Weill.

Grandes artistas jóvenes pero sobradamente valorados (algunos de los cuales el público del Centro Cultural Miguel Delibes ya conoce), como Clara Andrada o Iñaki Estrada, se unen al gran Gordan Nikolic, que en la temporada 2014-2015 de abono de la OSCyL protagonizó unos de los más peculiares y celebrados conciertos de la historia reciente del auditorio.

Además se contará con el pincel escénico de la artista plástica vallisoletana Amaya Bombín, lo que garantiza un espectáculo global al cien por cien.